Paolo Veronese Biografia,Obras/Luciano Cortopassi

Paolo Veronese (1528 - 19 de abril de 1588) foi um pintor italiano da Renascença em Veneza, famoso por pinturas, como As Bodas de Caná e A Ceia na Casa de Levi. Ele adotou o nome de Paolo Cagliari, ou Caliari Paolo, e ficou conhecido como "Veronese" da sua terra natal, em Verona. Veronese, Ticiano, Tintoretto  constituem o trio de pré-eminentes pintores venezianos do Renascimento (século 16). Veronese é conhecido como colorista supremo, e pelas suas decorações ilusionistas tanto em afresco como em  óleo. Seus trabalhos mais famosos são ciclos narrativos elaborados, executados em um estilo maneirista dramático e colorido, cheio de majestosas configurações arquitetônicas e esplendor brilhante. Suas pinturas de grandes festas bíblicas realizadas para os refeitórios de mosteiros em Veneza e Verona são especialmente notáveis. Seu testemunho breve com a Inquisição é frequentemente citado por sua visão sobre a técnica da pintura contemporânea. O censo em Verona atesta que Veronese nasceu por volta de 1528, seu pai era um pedreiro chamado Gabriele, e sua esposa Catarina. Com a idade de 14 Veronese  inicia-se como aprendiz com o mestre Antonio Badile  e com Giovanni Francesco Caroto. Um retábulo pintado por Badile em 1543 inclui passagens marcantes que foram provavelmente trabalho de seu aprendiz aos 15 anos de idade; precoce, Veronese logo ultrapassou o nível da oficina, e por  volta de 1544 ele já não estava residindo com Badile. Embora treinados na cultura do Maneirismo então popular em Parma, logo ele desenvolveu sua própria preferência para uma paleta  mais radiante. Ele então se mudou rapidamente para Mântua em 1548 (onde criou afrescos na cidade) antes de chegar em Veneza, em 1553. Sua primeira encomenda em Veneza era : Conversazione Sacra de San Francesco della Vigna (c.1552). Em 1553, ele obteve sua primeira encomenda do estado, a decoração do afresco dei Sala Cosiglio dei Dieci (o Hall do Conselho dos Dez) e a adjacente Sala dei Tre Capi del Consiglio. Em seguida, ele pintou uma História de Ester no teto da igreja de San Sebastiano. Foram suas pinturas do teto para San Sebastiano, o Palácio Ducal e a Biblioteca Marciana, (o último para  qual Ticiano lhe concedeu um prêmio).

Em 1556, foi contratado para pintar a primeira de suas cenas de banquetes monumentais, a festa na casa de Simão, que não estaria concluída até 1570. No entanto, devido à sua composição dispersa e falta de foco, não foi o seu mural , mais bem sucedido. Na década de 1550 atrasado, durante uma pausa em seu trabalho para San Sebastiano, Veronese decorou a Villa Barbaro em Maser, um edifício recém-concluído pelo arquiteto Andrea Palladio. Os afrescos foram projetados para unir cultura humanística com a espiritualidade cristã, pinturas murais, incluídos retratos da família Barbaro, e os tetos abertos para o céu azul e figuras mitológicas. Nas Decorações Veronese empregou perspectiva complexa  que resultou em uma poesia inspirada luminescente e visual. O encontro entre arquiteto e artista foi um triunfo. As Bodas de Caná, pintado em 1562-1563, era também uma colaboração com Palladio. Foi encomendada pelos monges beneditinos do Mosteiro de San Giorgio Maggiore, em uma pequena ilha em frente a São Marcos, em Veneza. O contrato insistiu no tamanho grande (para cobrir 66 metros quadrados), e que a qualidade de pigmento e cores deveriam ser de qualidade superior. Por exemplo: o contrato especificava que os azuis devem conter o mineral precioso lápis-lazúli.  O contrato também especificava que a pintura deve incluir os montantes de maior número possível. Há trezentos retratos (incluindo retratos de Ticiano, Tintoretto,e do próprio Veronese ) encenadas em cima de uma superfície de tela  de quase dez metros de largura. A cena, tirada do livro do Novo Testamento de João, II, 1-11, representa o primeiro milagre realizado por Jesus, a fabricação do vinho da água, em um casamento em Caná na Galiléia. A celebração do primeiro plano, num friso de figuras pintadas na elegância mais brilhante, é ladeado por dois conjuntos de escadas que levam de volta para um terraço, colunas romanas, e um céu brilhante. Nas pinturas do refeitório, como na família de Dario antes de Alexander (1565-1570), Veronese dispôs  a arquitetura para executar a maioria paralelo ao plano do quadro, acentuando o caráter processional da composição. O gênio decorativo do artista foi reconhecer que os efeitos dramáticos em perspectiva teriam sido cansativos em uma sala ou capela, e que a narrativa da imagem poderia ser melhor absorvida como uma diversificação colorida. Estas pinturas oferecem pouco na representação da emoção, mas sim,  ilustram o movimento cuidadosamente composto por seus súditos ao longo de um eixo principalmente horizontal. Acima de tudo eles estão prestes a incandescência de luz e cor. A exaltação de tais efeitos visuais podem ter sido um reflexo do artista  e de seu bem-estar pessoal, pois em 1565 se casou com Elena Veronese Badile, filha de seu primeiro mestre, e com quem ele viria a ter quatro filhos e uma filha. Em 1573 Veronese concluíu a pintura que agora é conhecida como a Ceia na Casa de Levi para a parede traseira do refeitório da Basílica di Santi Giovanni e Paolo. A pintura foi originalmente concebida como uma representação da Última Ceia, projetada para substituir uma tela de Ticiano que havia sido perdida em um incêndio. Ela mede mais de cinco metros de altura e mais de 12 metros de largura, representado outra celebração de Veneza e foi o culminar em cenas de seus banquetes, que desta vez incluiu não só a Última Ceia, mas também soldados, alemães, anões  e uma variedade de animais; em suma, o exotismo que era padrão  em suas narrativas. Mesmo como o uso  de cores discretas a tela atingiu muita intensidade e luminosidade para a narrativa, o sentimento humano, e uma interação mais sutil e significativa física entre suas figuras tornaram-se evidentes

Veronese foi convocado para explicar a inclusão de detalhes irrelevantes e indecorosos na pintura. O tom da audiência em si era de cautela em vez de punitiva; Veronese explicou que "nós, os pintores, podemos tomar as liberdades dos poetas e loucos", e ao invés de repintar o quadro, ele simplesmente e de forma pragmática deu um novo título para uma versão menos sacramental através do qual é conhecido hoje. Além das criações de teto e pinturas Veronese também produziu retábulos e telas a óleo. (A Consagração da Saint Nicholas, 1561-2, Galeria Nacional de Londres), pinturas sobre temas mitológicos (Vênus e Marte, 1578, New York Metropolitan Museum of Art), e retratos (Portrait of a Lady, 1555, Louvre).

Veronese foi um dos primeiros pintores cujos desenhos foram procurados por colecionadores durante sua vida. Ele dirigiu uma oficina de família, incluindo seu irmão Benedetto, seus filhos e Gabriele, que permaneceu ativo após sua morte em Veneza em 1588. Entre seus alunos estavam seu contemporâneo Giovanni Battista Zelotti e, posteriormente, Giovanni Antonio Fasolo e Luigi Benfatto (também chamado de dal Friso; 1559-1611).